传奇

本集收录郁达夫笔下六篇经典散文，以细腻的笔触勾勒中国南北风物的时空画卷。从北平秋日陶然亭的芦花，到江南冬日微醺的霜月；从苏州烟雨中摇曳的船橹，到钱塘江畔八月的怒潮。作者以敏感多思的笔锋，在自然风物中钩沉历史碎片，于城市街巷间打捞文化记忆。全书宛如一卷流动的《清明上河图》，让读者在节气更迭中听见文明的回声。

当社会学博士的学术笔触撞上直播江湖的血色现实，华东理工女博士朱淑艳在义乌直播村完成了一场惊心动魄的田野调查。她以卧底主播的身份，用 20 万字《打工日记》撕开行业光鲜表皮 ——30 台手机矩阵组成的数字牢笼、6 小时循环话术的标准化训练、随时可能失业的生存焦虑，构成了这个千亿产业的灰色基底。最刺痛她的，是女性劳动力在流量游戏中的极致异化：浓妆滤镜下的机械表演、实时监控中的生理透支、即时反馈机制催生的成瘾式工作状态。这场学术与现实的碰撞，最终凝结成一部关于数字时代新型剥削的田野报告。

伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。

欧洲人做过这样的统计，第二次世界大战结束后60年来，地球上没有战争的日子只有26天。 美国人《群氓之族》作者发现，从1945年到1967年，因族群、宗教、信仰等造成的冲突，已经导致750万人死亡，而且迄今未止（按：这还不包括激烈的巴以冲突、伊拉克战争、阿富汗战争等）。 人类的科技越来越全球化，政治却越来越部落化；人类的传播系统越来越普及化，对于该传播哪些东西却知道得越来越少；人类离其他的行星越来越近，对自己这颗行星上的同类却越来越不能容忍；活在分裂之中，人类越来越得不到尊严，却越来越趋于分裂。面对世界资源与权力的前所未有的激烈争夺，人类社会正把自己撕裂，撕裂成越来越小的碎片。 本书作者从部落偶像、身体、名字、语言、宗教、民族、历史起源、新多元主义等多种角度探究族群的本质，讨论群体认同在政治变迁压力下的自我塑造，缕析民族主义对世界格局的改变，以及认同问题对个人心理的巨大冲击。作者返回源头，从人性的基本面，考察群体认同的各种因素如何以不同的方式、在不同的环境，纠缠扭结，以致我们以各自的形态变成今天这副模样。 在全球化浪潮以摧枯拉朽之势将世界抹平的今天，人类各种族间的冲突却呈愈演愈烈之势，现代人对归属感的需要也变得空前迫切，焦虑感与孤独感成为心头的梦魇，挥之不去。阅读本书，既像是在读历史，又像是在读预言。读历史，是作者30多年前所点名的族群冲突点已经一一爆发；读预言，则是作者早已看到一些进行式的和未来式的族群冲突。

一段真实、惊心动魄的沙漠求生之旅。 2015年，两名大学生潘家磊和张子程挑战无后援徒步穿越巴丹吉林沙漠，却在极端环境中陷入绝境。 他们在沙漠中经历了断水、暴晒、幻觉，最终生死相隔。 潘家磊在绝望中被牧民范永明救出，而张子程却倒在了距离水源仅2.7公里的地方。 这场徒步不仅是对生命的考验，更是对人性的拷问，展现了在绝境中求生的本能与对自由的渴望。